Detail Product

Designing the Night

112 pages
Edited by Katarina Serulus
27 x 20 x 0.9 cm
Language: English, French
Softcover
Publisher: CFC éditions
2019 

FR
Ce livre de la collection ADAM est consacré au graphisme et au design du monde de la nuit à Bruxelles et en Belgique, des années 1970 à 2000. En coédition avec le ADAM (Brussels Design Museum) et édité dans le cadre de l'exposition Designing the night qui s'y tient du Ier mars au 5 mai 2019. Cet ouvrage est consacré à la riche culture graphique de la vie nocturne belge. À partir d'archives privées et d'entretiens avec des personnalités de la scène de clubs, l'auteur analyse certaines des tendances graphiques les plus répandues depuis la première vie des clubs modernes dans les années 1970 à la montée des festivals de musique électronique dans les années 2000. À la fin des années 1980 et durant les années 1990, la culture des clubs a atteint son apogée en Belgique : des bâtiments inoccupés du centre historique de diverses villes sont devenus de hauts lieux de l’art et de la musique, tandis qu’à la campagne, des demeures voisines de grands axes routiers ont été transformées en des espaces qui ne prenaient vie que la nuit. Souvent, les flyers et les affiches étaient les seuls éléments physiques qui rappelaient les fêtes qui avaient eu lieu la nuit précédente. Ces éléments graphiques éphémères, lorsque nous les regardons de plus près, font apparaître un large éventail de modes de vie, de stratégies graphiques, de sous-cultures, de genres musicaux, d’identités et de créativité nourris par la vie nocturne belge. L’exposition rassemble une collection d’éléments graphiques jamais présentés auparavant, notamment de clubs emblématiques tels que le Mirano, le Fuse, le Boccaccio et bien d’autres.

EN
This book from the ADAM collection celebrates the rich heritage of Belgian nightlife, from the 1970’s to the 2000’s. Co-published by ADAM (Brussels Design Museum) for their « Designing the night »  exhibition (March 1st to May 5th 2019). This book is dedicated to the Belgian nightlife’s rich graphic culture. Based on private archives et interviews with club culture personalities, the author analyzes the most popular graphic patterns since the first clubs in the 1970’s to the rise of electronic music festivals in the 2000’s.
In the late 1980s and 1990s Belgium’s club culture was at its peak: vacant buildings in historic city centres became art and music hotspots, while homes close to major highways in the countryside have been transformed into spaces that live only at night. Inside, mirrors, music and bouncing bodies created an artificial world, and colorful laser beams illuminated atmospheric clouds that emanated from fog machines. Thrilled by this fascinating, shared universe, youth from all over Europe came to Belgian clubs in order to dance throughout the night and staying well after the sun came up the next day. Often, flyers and posters are the only physical reminders left from the parties that took place the night before. Usually reduced to their function of being fast consumable and to gather as many people as possible into nightclubs, a closer look on these graphic ephemera reveals the wide range of lifestyles, graphic strategies, subcultures, music genres, identities and creativity fostered by Belgian club life. The exhibition features a collection of never-before-shown graphics including those of iconic clubs like Mirano, Fuse, Plan K, Boccaccio, La Rocca, Carre, and many more.
€18.00